Art Event Velp
"TUIN DER VERWONDERING" HEEFT EEN NIEUWE NAAM:
"ART EVENT VELP"
De kunstexpositie op landgoed Biljoen
De naam "Tuin der Verwondering" is gewijzigd in "Art Event Velp" om duidelijk te maken dat het evenement een breder aanbod heeft dan alleen kunst in de tuin. Art Event Velp presenteert een exclusieve selectie kunstwerken voor zowel binnen als buiten, gecreëerd door professionele kunstenaars.
%20(002).png?etag=null&sourceContentType=image%2Fpng&ignoreAspectRatio&resize=406%2B722)
Welkom bij "Art Event Velp", een expositie van hedendaagse kunstwerken die kunstliefhebbers inspireert en betovert.
Afgelopen jaren hebben wij mogen genieten van een zeer geslaagde expositie. Vele bezoekers hebben genoten van de prachtige kunstwerken die werden geëxposeerd en een aantal van deze werken hebben een mooie nieuwe plek gekregen bij enthousiaste kunstliefhebbers en verzamelaars.
De aankomende expositie op 13 & 14 september biedt wederom een gevarieerde verzameling kunstwerken van verschillende disciplines. De bezoekers zullen verrast worden door het talent en de creativiteit van mijn gerenommeerde collega's.
Of je nu binnen de tentoonstellingsruimte bent of in de tuinen rondom, je zult je laten meevoeren door de magie van deze adembenemende kunstwerken op deze prachtige locatie. Kom en ontdek een wereld vol verwondering in het "Art Event Velp".
Tijdens het art Event kunt u niet alleen genieten van kunst maar ook van koffie, thee en heerlijk gebak. Er zijn verschillende zitjes waar u dit in alle rust kunt nuttigen.
De toegang is overigens gratis net als het parkeren op het terrein.
Yvon van Wordragen
Onze locatie
Expositie Art Event Velp :
Zaterdag 13 september 11.00 - 17.00 uur
Zondag 14 september 11.00 - 17.00 uur.
Deelnemende kunstenaars
13 & 14 september 2025
Annelies Deutekom
Je hoeft geen hondenliefhebber te zijn om de keramische beelden van deze kunstenaar in je hart te sluiten. De keramische beelden zijn archetypes van onze trouwe viervoeters. Door te experimenteren met diverse soorten klei, het bewerken met kleur en structuur en het stoken op verschillende temperaturen geeft de beelden een verrassende huid met een interessante textuur.
Door de vele mogelijkheden van klei en de keramische oven wordt het proces optimaal benut om de veelzijdigheid van dit unieke proces weer te geven.
Ruw, niet-gepolijst kenmerkt haar kunst en wordt voor al het werk gehandhaafd. Spontaniteit beheert het proces .
Paul Dekkers
Vrouwelijke torsen ontstaan uit steen, hout en brons.
De beelden vormen een zoektocht naar een harmonieuze combinatie van abstractie, vorm en contour.
Het resultaat: monumentale creaties, tegelijk aaibaar en ongenaakbaar.
Een ode aan de vrouwelijke schoonheid.
Elk beeld is uniek; met de hand gehouwen uit steen of hout, of gegoten in brons en vervolgens handmatig gepolijst of gepatineerd.
Janneke Bruines
Janneke Bruines maakt speelse vrouwenfiguren.
Spannend, kleurig en een beetje sexy, maar zeker ook met een diepere betekenis.
Ze zijn uitdagend, zelfverzekerd, maar verwijden oogcontact.
Ze zijn er alleen om bekeken te worden, maar van zichzelf geven ze niets prijs dan hun kleurrijke uiterlijk.
De werken van Janneke zijn alle gemaakt van keramiek en unieke stukken.
In dit werk staat de mens centraal, met af en toe een uitstapje naar een ander onderwerp.
Houding, gedrag en sfeer worden onderzocht en vastgelegd.
De beelden werken door in hun omgeving, soms op een vervreemdende manier, maar altijd in verbinding.
Ze nodigen uit om even stil te staan, om om je heen te kijken en waar te nemen wat er te zien is.
In het moment zijn, alleen of samen met anderen.
Zelf omschrijft de maker het als: “Een tekenaar die last.”
Zus van Zand
Jacky Zegers
In deze sculpturen komen energie, emotie en een flinke dosis speelsheid samen.
Of het nu gaat om een vrolijk kunstharsbeeld of een krachtig bronzen kunstwerk – elk stuk is uniek en met de hand opgebouwd in het atelier in Arnhem.
Van speelse lichtheid tot stille kracht: de beelden vertellen verhalen die raken, doen glimlachen of juist even stil laten staan.
Elk beeld vertelt zijn eigen verhaal.
Marc Deeleman
Opgegroeid in het atelier van zijn vader, die ook kunstenaar is, heeft Marc het maken van kunst met de paplepel ingegoten gekregen. Sinds 2011 werkt Marc voornamelijk met (Corten)staal als basis voor zijn beelden. Met dit materiaal zoekt hij de balans in vlakken, lijnen en structuren. Zonder duidelijk vooropgezet plan begint deze autodidact aan een beeld dat al experimenterend zijn vorm krijgt. Dit is zijn favoriete manier van werken.
Inge Zwolle
De schilderstijl is tijdrovend, met een sterke liefde voor een verfijnde ‘stofuitdrukking’.
De kleur en het velletje van de tomaat, de pitjes en de glans van de aardbei worden zo overgebracht dat hun bijzonderheid voelbaar wordt.
Vernieuwing blijft een constante: composities worden steeds verder vereenvoudigd, terwijl er – ogenschijnlijk tegenstrijdig – ook grotere werken zijn ontstaan tot wel 90 x 120 cm.
Op aandringen van geïnteresseerden zijn portretten toegevoegd aan het oeuvre, waarbij mensenkennis een belangrijke rol speelt.
Zo ontstaat telkens opnieuw een ontdekkingstocht op het doek.
Mark van Kuppevelt
Kunst van Mark Kuppenveld is geïnspireerd door de natuur, met name groei en vergankelijkheid in de plantenwereld. Oervormen die rechtstreeks uit de natuur komen, zijn in al zijn kunstwerken terug te vinden. Zijn tweede inspiratiebron zijn oude en verre culturen, die hij tijdens zijn reizen is tegengekomen. Ook in de uitingen van deze culturen spelen natuurlijke symbolen een belangrijke rol. Zo verwerk hij de symbolen van Isis uit de oude Egyptische cultuur: de zonneschijf en de hoorns, in een aantal van mijn recente beelden. Hout, klei, brons en steen zijn de materialen waarmee hij het liefst werkt. Kunst maken is voor deze beeldend kunstenaar een proces dat hij het liefst van begin tot eind zelf in de hand houd!
Jan Teunissen
De olieverfschilderijen van Jan kenmerken zich door een zeer hoog realiteitsgehalte. Veelal zijn dit stillevens in een sfeer van claire obscure. Licht en schaduw spelen een belangrijke rol. Daarnaast schildert hij objecten vrijwel precies zo groot als dat ze in werkelijkheid zijn. Vaak zijn dit alledaagse voorwerpen, afkomstig uit eigen tuin. Hij concentreert zich in zijn schilderijen op de kleinste details en reflecties. Deze liefde en aandacht is goed terug te zien in zijn werk.
Grotendeels als autodidact heeft hij zich bekwaam gemaakt in het ambacht van de realistische schilderkunst.
Karin van Drunen
Kaatje Krul is een bronzen leukerd die het menselijke gemoed uitbeeldt met een gegarandeerde, vertederende glimlach.
Het ontstaan:
Begin 2023 ontstond na een cursus: teken je boodschap, de originele tekening van Kaatje Krul met de boodschap: "Wat wil ik nou eigenlijk?"
Al snel begon Karin dit vrolijke wezentje te kleien en in rap tempo was daar Kaatje Krul in keramiek!
Maar keramiek breekt, Hout rot, en brons blijft.
Dus.......het eerste bronzen beeld van 33 cm hoog ontstond eind 2023.
De anderen volgde ........en ze vertellen allemaal hun eigen verhaal.
Mirande Waterlaat
Mirande heeft jaren geleden al haar hart verloren aan schilderen. Zij heeft in haar beginjaren verschillende technieken gebruikt zoals aquarel en gemengde technieken maar heeft uiteindelijk haar passie gevonden in acryl op vooral grote doeken! Terugkomende thema's zijn vrouwelijke figuren, tulpen en dieren in verrassende kleurcombinaties. Daarnaast hebben haar schilderijen vaak een emotionele spanning.
Naast schilderen heeft Mirande zich ook bekwaamd in het maken van beelden in keramiek en brons.
Emile van Zolingen
Emile van Zolingen is een beeldend kunstenaar die het ambacht van brons ademt. In zijn atelier groeit elk werk uit was naar een huid van brons vol sporen. Hij begon met autonome bronzen hoofden. Stevig van vorm en helder van lijn. Nu richt hij zich met apple-art op een serie appel: figuratief, tastbaar bijna eetbaar. Het appelmotief is drager van verhalen over groei, verval en verleiding. Op de schil legt hij decoraties in reliëf, sneden patronen en kleine symbolen. Patina’s verschuiven van zacht groen naar donker roodbruin als seizoenen op metaal. Sommige appels dragen een blad, een barst of een ingekerfde herinnering. Elk stuk nodigt uit om dichtbij te bekijken textuur wordt taal, gewicht wordt stilte. Zo bouwt Van Zolingen aan een herkenbare, warme signatuur.
Saskia Hoeboer
Saskia is een gepassioneerde kunstenaar die sinds de jaren tachtig een enorme interesse heeft ontwikkeld voor beeldende kunst en heeft zich autodidactisch ontwikkeld tot een internationaal erkende kunstenaar. Haar unieke werk toont vaak delen van menselijke figuren.
Sinds 1988 maakt ze haar opvallende sculpturen van polymeerklei, waarbij haar inspiratie meestal de mens is, met vaak een vleugje humor. Naast het boetseren heeft ze ook een passie voor fotograferen.
Tegenwoordig creëert Saskia moderne sculpturen van polymeerklei in verschillende vormen en maten. Ze verwerkt haar kleine sculpturen in sieraden en haar grotere werk hangt als kunstobjecten of staat vrijstaand.
Yvon van Wordragen
Het werk is figuratief, herkenbaar en toegankelijk.
Aanvankelijk stonden vrouwen centraal, zowel op doek als in brons. Gaandeweg breidde de thematiek zich uit met dieren en bloemen.
De afgelopen jaren ligt de nadruk vooral op het creëren van bronzen beelden, al blijft schilderen een terugkerende behoefte.
Behalve het gieten wordt het volledige maakproces in eigen hand uitgevoerd, waardoor de controle over het eindresultaat volledig behouden blijft. Dit leidt tot unieke kunstwerken en tevreden opdrachtgevers.
Het werk is doorlopend te zien in galerieën in binnen- en buitenland, en opdrachten vinden inmiddels hun weg naar verschillende continenten.
Locatie
